Dirty Projectors es la banda neoyorquina de David Longstreth, un habitual de la escena indie desde principios de los 2000 y el año pasado publicaron el álbum Bitte Orca que os recomiendo hoy. Si no les conocéis de nada os aseguro que en cuestión de pocos segundos lo mas probable es que les mandéis al cuerno pero cuidado, si llegáis a interesaros por el primer tema os puede enganchar. Aquí están en espíritu desde los Beach Boys hasta Captain Beefheart, pero hay muchas cosas que podéis llegar a detestar, desde la forma de cantar (y de usar la guitarra) de Longstreth hasta las voces pseudobúlgaras de Amber Coffman y Angel Deradoorian a las intricadas melodías.
Es mérito de Longstreth el construir este castillo de naipes musical que parece frágil y a punto de desmoronarse en cualquier momento y que sin embargo esconde una robustez y una calidad que sorprende desde la primera escucha. Temas como el que abre el disco o Useful Chambers son sencillamente espectaculares.
Aquí tenéis el álbum completo y algo mas abajo un documento de cuando los tres que menciono arriba (ahora hay un par de incorporaciones a la banda) recorrían las calles de Nueva York. Es largo pero aunque sea a saltos podéis apreciar como el talento ya es claramente perceptible.
Allá por 1994 Ginger Baker y Jack Bruce, dos de las patas de Cream, sacarón un disco con el guitarrista irlandés Gary Moore bajo el nombre BBM. El disco se tituló Around The Next Dream y aunque la cosa prometía se disolvieron justo después de la gira. Ahora Ginger Baker, quizá uno de los mayores gruñones de la escena rockera (vertiente veterana) junto a Rick Wakeman, se ha quedado a gusto con unas declaraciones a la revista británica Classic Rock Magazine en las que relata que su experiencia con Moore hizo que “acabara con el rock para siempre” y le dedica epítetos como “niño mimado del pop” y su forma de tocar “artificial”.
Relata que los ensayos agradaron a todo el mundo, “a pesar de que Bruce seguía portándose como si fuera mi jefe y tratándome como si yo fuera un músico de estudio”.
Se arregló una gira por la que yo ganaría unas 50.000 libras ($77.000 / €57.000) por concierto. Con lo que no contaba es con que Moore me destrozaría los oídos como en su momento había hecho Bruce con su forma de tocar. Al final hubo mas conciertos cancelados que tocados. Y fueron horrorosos, de todas formas.
Al contrario que con Cream, todo con Moore era artificial. Cada solo era exactamente igual que el anterior. A mi me gusta improvisar.
Sin que yo lo supiera se organizó un ensayo general en la Brixton Academy y llegué tarde. Cuando lo hice, se podía oir la guitarra de Moore desde la calle, y dimos un concierto nota a nota, perfecto. Ése debería haber sido nuestro jodido concierto.
Al dia siguiente me llama el manager de Moore y me dice que han tenido que llevarle al médico porque sus tímpanos se han visto afectados. “Deberíais llevarle a un jodido siquiatra: Es lo que necesita, le dije”. No eran las palabras que a Dios Todopoderoso le gusta oir.
Fué una época terrible. Uno de los conciertos se canceló porque Moore se cortó al abrir una lata. Eric (Clapton) se hubiera puesto una tirita y hubiera seguido tocando, con escayola de hacer falta. Pero no él, no Gary.
Y, de nuevo, todo sonaba tan fuerte que tuve que poner monitores a a ambos lados de la batería. Odio el volumen alto. ¿Por qué tiene el rock que sonar siempre tan fuerte? Esa experiencia me hizo acabar con el rock para siempre.
La verdad es que nunca me convenció Moore fuera de Thin Lizzy, me pareció un bluff producto de una época de escasez de guitarristas “de masas”. Y desde luego las palabras de Baker suenan a pataleta, pero está bien que alguien diga estas cosas, ¿no?
Para tener una idea de lo que hablamos, aquí tenéis una grabación de la WDR alemana de un concierto de los BBM tocando el Spoonful de los Cream. Si realmente cada solo de Moore era idéntico a los demás la gira debió de ser, como mínimo, aburridísima.
Tal dia como hoy, en 1983, era encontrada muerta en casa de sus padres Karen Carpenter, algo mas de la mitad del duo The Carpenters. A las nuevas generaciones quizá no les suene de mucho, pero este duo fue durante los setenta la principal alternativa al rock, en todas sus formas, que recorría como un tsunami la escena musical mundial.
Los hermanos Karen y Richard Carpenter firmaron un contrato en 1969 con Herp Alpert, reputado trompetista pero para lo que nos ocupa mandamás de la A&M Records. Después de un primer album que pasa sin pena ni gloria, el primer single que lanzan de su segundo LP es una composición del gran Burt Bacharach, (They Long to Be) Close to You, en 1970, e inician una carrera meteórica que les proporciona dos premios Grammy y 12 canciones entre el Top 10 (tres de ellas en el número 1).
El estilo vocal tranquilo, dulce, de Karen encajaba a la perfección con los austeros arreglos de su hermano, y atraen a todo tipo de públicos pero a partir de 1975 comienza su declive y no consiguen tener ni un solo éxito a lo que se enfrentan de distinta forma pero ninguna de ellas buena: Richard se convierte en adicto a unas pastillas que le recetaban para mantener el tipo y entra en una clínica de rehabilitación y Karen comienza a tener transtornos que hoy conocemos como anorexia nerviosa mientras recurre a Phil Ramone en 1979 para grabar un disco en solitario que nunca terminará. Richard consigue salir airoso de su desintoxicación y lanzan el que sería su último disco en 1981, Made In America, que llega al top 20 y quizá hubiera llegado mas lejos si no hubieran tenido que interrumpir la gira promocional debido a la salud cada vez mas frágil de Karen, que vuelve a casa de sus padres hasta que un problema cardiaco causado por su anorexia acaba con su vida.
Pocos saben que Karen era una mas que competente batería. De hecho es ella la que tocaba el instrumento en las grabaciones de sus primeros años, incluyendo su mayor éxito (ver video), aunque pasaba a cantante solista para las promociones y actuaciones en directo.
Es mérito de Longstreth el construir este castillo de naipes musical que parece frágil y a punto de desmoronarse en cualquier momento y que sin embargo esconde una robustez y una calidad que sorprende desde la primera escucha. Temas como el que abre el disco o Useful Chambers son sencillamente espectaculares.
