Dracula

Anoche tuve el placer de disfrutar de la primera versión de Dracula, rodada en 1931 por, principalmente, Tod Browning, e interpretada por Bela Lugosi. Un clásico de la Universal a caballo entre el mudo y el sonoro. De hecho se rodaban, cosa habitual en aquella época, tres versiones al mismo tiempo: La conocida, una versión en español – considerada por muchos superior y mas sexy, ya que estaba libre de censura al estar destinada para el exterior – y una versión muda, dado que en aquella época muchos cines aun no disponían de la tecnología necesaria para reproducir el sonido.

Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico la llegada del sonoro fue un desastre sin paliativos. La creatividad se estancó durante muchos años y el nivel artístico y técnico retrocedió varios años y tardó casi una década en recuperarse.

La cuestión es que las obras de mudo eran muy superiores a las sonoras, y aun así actualmente apenas hay acceso a estas obras para las nuevas generaciones. Recuerdo con qué frecuencia se emitían en televisión cortometrajes mudos, fundamentalmente comedias de Keaton y Chaplin, en televisión.

Pero volvamos al primer Dracula “oficial”, dado que el Nosferatu de Murnau (1922) se hizo sin permiso. En aquella época no existían las bandas sonoras propiamente dichas. El público aún tardaría un poco en aceptar que la música sonara de pronto, sin conocerse su fuente, por lo que no fue hasta 70 años mas tarde que se recurrió a para componer una propiamente dicha. Si tenéis la oportunidad oid esta versión. la partitura de Glass es de las mas bellas que jamás ha compuesto para una película, y es un ejemplo de como acometer un proyecto de estas características, o simplemente conseguid la versión del Kronos Quartet.

Siempre me gusta poner las cosas en su contexto: Pensad que la pelicula considerada como la primera con sonido como parte integral fue El Cantor de (The Singer, 1927). Hitchcock rodaría su primera sonora un par de años mas tarde, Blackmail, y este Dracula, ya plenamente sonora, se hizo apenas cuatro años mas tarde. Pero es que en 1939, unos diez años después, se estrenaba Lo Que El Viento Se Llevó (Gone With The Wind), y Hitchcock preparaba el rodaje de Rebecca (1940). ¿Soy el único que considera esta evolución una de las maravillas del arte del siglo XX?

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Maridajes – 1977

Una nueva edición de los maridajes, esta vez provocada por el asombro de una película en formato Blu-Ray. Tres ediciones distintas hizo el director de la misma película, las dos primeras con una diferencia de apenas tres años, y ambas éxito de taquilla. El disco elegido, en cambio, es minoritario por vocación, y es la primera de su autor. Me costaba trabajo pensar en un disco que acompañara bien a la película hasta que vi el lomo del CD, y entonces estuvo claro. Vámonos a 1977.

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Gira de Philip Glass

Directamente desde la oficina de prensa de StagePlanet:


, uno de los grandes maestros de la música de todos los tiempos visitará España en mayo de 2009 para realizar una gira en formato de cámara por Santander (22), Úbeda (24), Burgos (28), Gijón (30) y Bilbao (31)

Una velada de Música de Cámara con:
Philip Glass, piano
Wendy Sutter, cello
Mick Rossi, percusión

22 mayo – Santander
Palacio de Festivales de Cantabria
www.palaciofestivales.com

24 mayo – Úbeda
Festival Internacional de Musica y Danza Ciudad de Úbeda
www.festivaldeubeda.com

28 mayo – Burgos
Cultural Cordón (Caja de Burgos)
www.cajadeburgos.es/culturalcordon

30 mayo – Gijón
Teatro de la Laboral
www.teatrodelalaboral.com

31 mayo – Bilbao
Teatro Arriaga
www.teatroarriaga.com

es una de las figuras más influyentes en la música del siglo XX, y probablemente uno de los compositores minimalistas que mayor éxito ha tenido. Un músico clásico que sufrió una transformación en sus ideas cuando transcribió la obra de , y abrazó el ritmo y la repetición por encima de las reglas clásicas. Se le conoció con éxito en los 70 y 80, trabajando en enormes salas de conciertos, teatros, ópera, en e incluso en grabaciones de pop. La música de Glass se ha ido volviendo más rica a lo largo de los años, pero manteniendo una cierta accesibilidad en un nivel básico emocional. Sus aportaciones musicales han tenido gran influencia en la música pop y electrónica que oimos hoy en día (, Aphex Twin) así como en las corrientes más alternativas que los artistas post-Glass han ido explorando.
Tal vez su obra más conocida sea Einstein on the beach (1976), una ópera ya considerada entre lo mejor del siglo para la escena y Low Symphony basada en el álbum Low, de . Pero es posible que la fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegara a través de la película experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.

Programa:
1. “Tissues,” from Naqoyqatsi
cello & percussion
2.  Metamorphosis, II, III, IV
solo piano
3.  Etudes, II & X
solo piano
4.  Songs and Poems for Cello
solo cello
5.  The Orchard
cello, piano, & percussion
6.  “Closing,” from Glassworks
cello, piano, & percussion

Duración aproximada: 80 minutos sin pausa.

VIDEO:

Tema principal de Glassworks, interpretado por Branca Parlic:

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