Fripp & Travis en Malaga

dedicó buena parte de los 90 a sus Soundscapes, en los que en solitario experimentaba con bucles de sonido a los que iba añadiendo capas sonoras de forma aparentemente aleatoria para crear texturas insospechadas en un ejercicio indisimulado de onanismo musical. La influencia de es evidente en esta etapa y Fripp dedicó mucho tiempo, giras mundiales y varios discos a dar a conocer estos nuevos mundos, que volvía a visitar cada cierto tiempo.

Pero al igual que la propuesta, siempre consideré que estos mundos estaban mas que explorados y Fripp estaba encerrado en un bucle sin fin en el que ya no le quedaban caminos que explorar. La propuesta estaba simplemente agotada.

A pesar de ello, no dudé ni un momento en comprar las entradas para el de anoche en el Teatro Echegaray de . Un recinto pequeño recientemente restaurado por completo pero que adolece de una excesivamente corta separación entre filas y una decoración demasiado funcional y de oficina.

Fripp y Travis en la prueba de sonido (photo courtesy of dgmlive.com)

Theo Travis es un saxofonista bastante conocido y apreciado en círculos de y progresivo que ha trabajado en varios proyectos de Steve Wilson (Porcupine Tree, No-Man) y con bandas como Gong o Soft Machine en sus últimas reencarnaciones. Recordemos que Steve Wilson ha sido el encargado por Fripp para remasterizar todo el catálogo de King Crimson así que he de suponer que por ahí viene la conexión.

Y con éstas llegaron ambos a para actuar durante dos noches como parte de su gira. A propósito me abstuve de oir el disco que han grabado, Thread (2008) aunque admito que iba con reservas. Las referencias que me llegaron del de la noche anterior tampoco ayudaron, precisamente.

Para mi sorpresa, resultó ser un excelente. Salvo una versión de Moonchild, de King Crimson, apenas reconocible, no puedo dar el nombre de ninguno de los temas que interpretaron, pero no hace falta. Por un lado la calidez orgánica del saxo de Travis, apenas alterado salvo por algún que otro loop, y por otro lado la guitarra de Fripp, que casi nunca sonaba como tal, fructificaron en uno de los mejores conciertos que he visto últimamente. Incluso, y es mucho decir, diría que Fripp parecía disfrutar con la experiencia, y con gestos, y éstas son palabras mayores, que podían fácilmente confundirse con simpatía.

El lienzo musical que tejían entre ambos era rasgado por Fripp en el momento justo, con una acometida distorsionada reminiscente de los mejores Crimson, y volvían a pintar un nuevo cuadro. No había tiempo para aburrirse. La participación de Travis aligeraba los trazós quizá demasiado metálicos y abruptos de Fripp.

Ambos dieron una clase magistral no sólo de pericia técnica, que no tienen que demostrar a estas alturas, sino también de cómo dos artistas aparentemente nada afines pueden fundirse en uno solo y transmitr desde un desnudo escenario toda una gama de sensaciones a su auditorio.

Y, para mi, lo mas importante: Fripp parece haber encontrado la puerta de salida. Otra cuestión es que quiera atravesarla.

Aquí la crítica de uno de mis acompañantes, David González.

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, lider y miembro fundador y continuado de King Crimson, y uno de los guitarristas más influyentes de la vanguardia musical, presenta en directo su proyecto “Thread” junto con Theo Travis, reconocido músico de la escena de de Inglaterra y colaborador de varias formaciones de rock de vanguardia como Gong, Porcupine Tree y Soft Machine.

´Thread´ es una colección de nueva piezas improvisadas por Theo Travis (flauta, saxo soprano) y (guitarras, soundscapes) que nos descubre nuevas profundidades y nuevos relieves sonoros que evitan elegantemente unos cuantos clichés habitualmente asociados con términos como “ambient” o “ improvisada”.

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Robert  Fripp & Theo Travis Presentan “Thread” en


27 abril – Madrid (Teatro Häagen-Dazs Calderón)
Entradas: www.entradas.com / www.ticketmaster.es / www.elcorteingles.es

29 y 30 de abril – (Teatro Echegaray)
Entradas: www.generaltickets.com

2 mayo – Alicante (Aula de Cultura de la CAM)

3 de mayo – Barcelona (Sala Apolo)



Con una carrera profesional a sus espaldas de más de 40 años, Fripp es  sobre todo conocido como lider, fundador y miembro continuado del grupo King Crimson. Además ha colaborado habitualmente con , David Bowie, Talking Heads, Andy Summers, Robert Wyatt, David Sylvian y, por supuesto, con .


Empezó a estudiar guitarra a la edad de once años, y a pesar de algunos obstaculos (ser zurdo, no tener sentido del ritmo y ser sordo para los tonos), Fripp ha desarrollado un estilo propio y distintivo que ha marcado a más de dos generaciones de músicos de vanguardia.

Su debut en 1969, “In The Court of the Crimson King”, tuvo un impacto profundo en la escena musical del momento, influenciando a muchos músicos, incluyendo a luminarias como los grupos Yes o Genesis. Albums como “Larks’ tongue in Aspic” (1973), “Red” (1974), “Discipline” (1981) y “The Power to Believe” (2003), demuestran que a lo largo de los años, ha producido inovadora, ambiciosa e impredecible.

También ha trabajado en solitario, publicando 10 albumes y tocando en directo, inicialmente con el proyecto “Frippertronics” (desarrollado a partir de los delays de cinta de y, más recientemente, como “Soundscapes”, un proceso que el describe como el mejor camino que conoce para hacer un monton de ruido con una guitarra.

En 2004 Fripp estuvo ocupado girando por Europa y America denrto del proyecto G3, junto a Joe Satriani y Steve Vai, asimismo terminó su terceer album de colaboración con The Equatorial Stars”. Fripp tambien ha sido llamado para poner su sonido a grabaciones de músicos tan dispares como Blondie, The Orb, Talking Heads, Daryl Hall, Andy Summers, David Bowie, , The Stranglers, David Sylvian, Pete Buck y Bill Rieflin (ambos miembros de  REM) y .

En el Reino Unido, ha aparecido ante audiencias diferentes en lugares tan dispares como la Catedral de Salisbury o The Big Chill Festival en Eastnor delante de 30.000 personas, y en diciembre de 2005 apoyó con su presencia la gira de Porcupine Tree.

Theo Travis


Theo Travis es un flautista y saxofonista inglés, nacido en Birmingham y  educado en el conservatorio de la Universidad de Manchester. Muy conocido en la escena de inglesa, ha obtenido varios premios por sus trabajos en solitario, incluyendo el Mejor Album de del año en 1994 por “Edge”. Desde el año 2000 colabora con varias formaciones de rock de vanguardia y ensembles experimentales, entre los que destacan Soft Machine (donde ha reemplazado al difunto Elton Dean), la colaboración estable con los Gong de Daevid Allen (junto con las nuevas colaboraciones de la mítica banda como Pierre Moerlin, Steve Hillage, Mike Howlett o Bill Laswell), Porcupine Tree, David Sylvian, David Sinlair, Anja Garbarek o . Adicionalmente mantiene una actividad regular con el Theo Travis Quartet, tanto publicando discos como actuando en festivales de por toda Europa

Mas info: http://www.stageplanet.net

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Granada Big Band

Mucho mas tarde de lo que en mi es habitual os ofrezco estas fotografías de la actuación de la Granada Big Band en el Festival del Portón del el pasado 31 de Julio. Estaba corriendo el riesgo de convertirse en lo que llamo un artículo tapón: Uno que no sale y tampoco deja que salgan otros. Mi resistencia a publicarlo se debe principalmente a mi madre y su consejo: “Si no puedes decir nada bueno de alguien, mejor cállate”. Pero en cierta forma estoy obligado por la tradición a publicar las actuaciones del Portón del a las que asisto, así que diré lo mínimo. A fin de cuentas, la mayor parte de mi opinión es precisamente éso: Una opinión.

¿Y cuál es? Fundamentalmente la actuación me aburrió hasta el punto de irme del entrada ya la segunda mitad. Se puede alegar entonces que no vi el entero. Es cierto, y de hecho por eso lo digo. Estoy buscando razones para desprestigiarme como cronista.

La GBB es una de las bandas españolas con mas dilatada trayectoria en el mundillo de las Big Bands, y está especializada en el Latin- (ver corrección en comentario #1), una corriente musical que se inició en los años cuarenta con la llegada de músicos cubanos a Estados Unidos. Gente como Machito que fusionaron su estilo con otra gente como Dizzy Gillespie o Xabier Cugat. Su ritmo y raices latinas convirtieron al Latin (o Afro-Cubano como lo llaman otros) hicieron de esta variante una preferida entre el gran público y se ha mantenido prácticamente sin evolucionar durante décadas.

La pericia técnica de la Granada Big Band es innegable y su repertorio difícil de ejecutar. Entonces, ¿Cuál fue el problema?.

Un factor común a toda la cubana o latina, al menos en mi opinión, es un factor que tiende a olvidarse con excesiva frecuencia. Por encima de todo, debe ser divertida, debe dibujarte una sonrisa estúpida en los labios que debe ir preferentemente acompañada de movimientos rítmicos del pie. Y no encontré nada de eso en la actuación, que encontré técnicamente perfecta, pero fria y distante. Quizás fuera debido a la formación clásica de muchos si no todos de sus miembros, o a la ausencia de su lider Kiko Aguado, pero personalmente no veo de recibo que prácticamente nunca levantaran los ojos de la partitura a pesar de conocer el repertorio (estoy seguro) de memoria. Y las introducciones, excesivamente academicistas, de Sergio Albacete, no ayudaban precisamente a romper esa imaginaria cortina que parecía que habían colocado delante del escenario.

La entrada de Celia Mur y la interpretación del “Days of Wine and Roses” del Gran Mancini elevó el nivel y parecía que los cortinajes empezaban a abrirse, pero se quedó en eso. Poco después me fui.

¿Quieren desprestigiarme algo mas? Quizá tuve un mal dia; es sólo una crónica de una actuación y no de la GBB; soy el único que no disfrutó al parecer del ; el latin- no es lo mio y soy un snob petulante. Todo cierto.

Si quieren leer una crónica elogiosa aquí tienen una, y por lo que leo mi opinión no es simplemente minoritaria, sino única.

Pero tengo un blog.

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