Lou Reed lanzó al mercado el disco Transformer en 1972. El tema que da título a este artículo, ya un clásico, es de todos conocido. Lo que no todos conocen es que la canción está basada en un libro de mismo título escrito en 1956 por el escritor norteamericano Nelson Algren, la historia de un hombre que viaja a Nueva Orleans en busca de un antiguo amor para descubrir que se gana la vida como prostituta.
Un libro anterior de Algren, The Man with the Golden Arm, ya había sido llevada a la pantalla en 1955 por Otto Preminger y con Frank Sinatra en estado de gracia en el papel protagonista. Dado el éxito de la cinta no es de extrañar que unos años mas tarde A Walk On the Wild Side fuera llevada también al cine de la mano del gran Edward Dmytryk. El reparto incluía a Capucine, Barbara Stanwyck en el papel de la lesbiana – por primera vez de forma explicita en el cine – madame, y una jovencísima Jane Fonda en uno de sus primeros papeles.
La censura obligó a recortar y suavizar el sórdido relato original de manera que el resultado quedó algo descafeinado, aunque la película es altamente recomendable (La Gata Negra es el título que se usó en España).
De hecho, la película es principalmente recordada, y por fin llegamos al tema del artículo, por sus títulos de crédito, encargados a Saul Bass. Uno de los primeros ejemplos de película-dentro-de-película en el que un felino pasea de forma elegante, seductora y al mismo tiempo amenazante. Disfrutad de este “cortometraje” y ved, si tenéis la oportunidad, el resto de la película:
Como casi todo en esta vida, la aparición del fenómeno del cantautor en la músicarock en los años sesenta y setenta tuvo consecuencias imprevistas y no deseadas. La mas evidente fue la aparición de una pléyade de supuestos talentos que de la noche a la mañana eran admirados simplemente por, cual Juan Palomos, hacerlo todo ellos mismos.
Se consideró que el hecho de que alguien interpretara sus propias canciones era un plus añadido, sin considerar que, generalmente, ser un buen intérprete no implica ser un buen compositor. Los ejemplos mas evidentes pueden ser Sinatra o Elvis, grandísimos en su campo que aunque hicieron sus pinitos en la composición llegaron a lo que terminaron siendo gracias al trabajo de otros que les componían los temas.
La mayoría de estos compositores han pasado al olvido directamente. Otros consiguieron la notoriedad sólo cuando se hartaron de que la celebridad se la llevaran otros y dieron el paso al frente del escenario.
Este despectivo fenómeno es mas evidente en la vieja Europa, donde los intérpretes tienen una extraña aversión a tocar temas compuestos por otros. Sin ir mas lejos, la infame musicalmente hablando movida madrileña es un perfecto ejemplo de lo que pasa cuando se extiende la percepción de que cualquiera puede componer.
Uno de estos genios olvidados es Harry Warren. Su talento debía estar de vacaciones el dia que eligió su nombre artístico dado que el suyo original era Salvatore Antonio Guaragna, nacido en 1893 de una familia de inmigrantes italianos. Aprendió a tocar el piano de forma autodidacta a los 15 años y se ganaba la vida tocando en los pases de cine mudo. Hoy hace 28 años que fallecía en Los Angeles y he pensado que no estaría mal un pequeño pero sentido homenaje a otra forma de entender la música.
En cuatro décadas de carrera artística compuso cientos de canciones, pero voy a escoger unas pocas que siempre han sido mis favoritas:
- Chattanooga Choo Choo: El primer disco de oro de la historia (a 78 revoluciones) fue esta composición de Warren junto a su letrista habitual Mack Gordon para la película Sun Valley Serenade. Si buena es la interpretación de la Orquesta de Glenn Miller esperad al minuto 4 y pico para disfrutar de Dorothy Dandridge con sus 19 añitos acompañada de los fabulosos Nicholas Brothers:
- Compuesta en 1934 para la pelicula Dames (Ray Enright), I Only Have Eyes For You ha sido interpretada innumerables veces por gente como Frank Sinatra, Al Jolson, The Platters, Elaine Page o Art Garfunkel, pero yo me quedo con la versión de 1959 de los Flamingos. En esta ocasión el letrista fue Al Dubin:
- Para acabar esta pequeña selección, de nuevo tenemos a Warren y Mack Gordon componiendo en 1941 At Last para Orchestra Wives (Archie Mayo, 1942). Curiosamente en este Hit Parade de Warren aparecen las dos únicas películas en las que participó Glenn Miller. Este tema en cuestión ha sido cantado innumerables veces, desde Nat King Cole a Miles Davis, pasando por Celine Dion, Beyoncé , Cyndi Lauper o Christina Aguilera, pero para siempre la gran versíón es la de Etta James. No pongo ni video ni nada, para que disfrutéis de esta gran canción:
Actualización 24/09/09: Mi amigo Francesc me indica un video que yo no conocía en el que se puede ver a Warren al piano. El tema es Shadow Waltz:
No se qué tendría Roger Vadim. No sería desde luego por sus dotes de director, pero el hecho es que consiguió enamorar y casarse, entre otras, con Brigitte Bardot y Jane Fonda y tener un hijo con Catherine Deneuve (pero no casarse, que la Deneuve es mucha Deneuve). Curiosamente Jean-Claude Forest, el autor del cómic original de Barbarella, basó el personaje en la Bardot, pero para cuando Dino de Laurentiis encomendó la versión cinematográfica a Vadim éste ya no estaba casado con la Bardot sino con Fonda, así que la hizo protagonizar Barbarella en 1968.
La película tiene su gracia pero es mala. Sin embargo el buen gusto de Vadim con las mujeres se aprecia ya en los títulos de crédito, con un espectacular strip-tease de Jane Fonda. Maurice Binder (que imagino saldrá varias veces por aquí) lo rodó colocando a la actriz encima de un plástico transparente (se puede ver al quitarse los guantes) y rodando desde arriba. Mas simple (y sugerente) imposible. Y surrealista, porque un striptease de un(a) astronauta no es algo que se vea todos los dias…
La musica es de Glitterhouse, una de las bandas mas prometedoras de la psicodelia de los 60 pero que no llegó a nada…
Y décadas antes del photoshop, Jane Fonda luce espectacular…
24/08/09: Podéis obtener mas información en este anterior de Ankara en la web Requesound (ver comentarios). El video en cuestión también es aportación suya, mucho mejor que el que yo había encontrado.