Hace pocos dias fallecía después de veinte años de lucha con el parkinson Erich Segal, conocido principalmente por ser el autor de la novela Love Story y el  guionista de la película homónima de 1970, el melodrama por excelencia. Prácticamente su experiencia con el cine se limitó a esta película y a su secuela, Oliver’s Story.

Pero éso no bastaría para aparecer en este blog. Si he dicho “prácticamente” es porque unos tres años antes tuvo su primer contacto con el cine al escribir el guión (junto a otros tres guionistas) de Yellow Submarine (1968) de Los Beatles, esa película destinada al fracaso.

Los cuatro de Liverpool habían firmado un contrato con United Artists para realizar tres películas al comienzo de su carrera. Hicieron dos, Help! (1965) y A Hard Day’s Night (1964), pero las cosas habían cambiado mucho y los Beatles ya estaban en otras cosas y lo que menos les interesaba era participar en otro proyecto cinematográfico. Tan desinteresados estaban que ni siquiera doblaron sus voces en la pelicula ni a componer ninguna canción. Se limitaron a permitir el uso de algunas canciones ya grabadas.

Pero cuando vieron el resultado final les gustó tanto que rodaron una escena para el final, una especie de “visto bueno” en imagen real que se añadió precipitadamente al final de la película.

Y es que el Submarino Amarillo es uno de los momentos cumbres de la animación y de la psicodelía. Una verdadera gozada de principio a fin rodada, no es casualidad, al mismo tiempo que 2001 de Kubrick, fieles reflejo de una época que empezaría su degradación poco después con Woodstock. Pero por aquel entonces todavía el A-M-O-R era todo lo que hacía falta y, en menor o mayor medida, Erich Segal contribuyó a ello. Y por éso sí que merece aparecer aquí. Ëste es un club exclusivo, ¿Qué se creían?

Relacionadas

• La Cara Oculta del Mago de Oz y otras sincronias (2)
• Melodías de Broadway 1955 (1)
• The Astaire Story (1952) (0)
• ¿Dónde está enterrado Zappa? (0)
• Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (0)

Cuando un disco tiene un gran éxito es inevitable que surjan imitaciones, en parte por la influencia que estas obras tienen en la generación en que se sitúan, y en parte porque las discográficas intentan exprimir al máximo el éxito lanzando a artistas similares a los que nadie habría prestado atención en cualquier otro caso. Pero hay algunos ejemplos en los que la influencia es tan enorme que consiguen alterar el rumbo natural de la evolución musical.

La revista satírica Spike ha elaborado una lista con los diez discos que, sin querer por supuesto, mayor daño han hecho a la música de nuestro tiempo. Atención que no se discute la calidad de los discos en si, sino las consecuencias que se derivaron de su extraordinario éxito de masas. Seguro que todos los que me leen tienen su candidato perfecto, pero esta hilarante lista tiene su miga. Y ya sabemos lo que nos gustan las listas, especialmente cuando son tan divertidas y acertadas como ésta…

Por cierto, los comentarios son mios, y hay que tomarlos con humor:

Leer el resto de esta entrada

Relacionadas

• Recomendacion – Diablo Swing Orchestra (0)
• Las mejores portadas (4)
• Y en Noviembre Sakamoto (0)
• Y ademas cantaba… (1)
• Zappa y Lennon (2)

Hace años, paseando embelesado por Venecia con mi esposa, nos dimos cuenta de que habíamos perdido la noción del tiempo, de que no teníamos ni idea de dónde estábamos, y de que el último vaporetto que debía llevarnos de regreso al hotel al otro lado del canal estaba a punto de zarpar.

Atravesar Venecia a toda prisa, sin un mapa, anocheciendo, cruzando puentes y plazuelas desiertas, y probablemente en círculos es una experiencia que no estoy seguro de poder recomendar.

La memoria te juega malas pasadas. Las imágenes venecianas de aquella carrera las recuerdo con total nítidez y son el recuerdo mas vívido que tengo de esa apasionante ciudad (y fantasmagórica en cuanto desaparecen los turistas). En mi memoria estas imágenes, curiosamente, se confunden con las del estreno de Amenaza en la Sombra (Don’t Look Now, 1973), de Nicholas Roeg.

Roeg es una las muchas decepciones que me dió el cine de los setenta. Afamado director de fotografía que trabajó con Truffaut, por ejemplo, en Farenheit 451 (1966), dio el salto a la dirección con Performance (1970) y parecía convertirse en el nuevo Kubrick cuando tres años mas tarde adaptaba un cuento corto de Daphne du Maurier, Romantic Sludge, y lo convertía en Don’t Look Now. Un trío protagonista formado por Donald Sutherland y la siempre maravillosa Julie Christie, que nunca estuvo mas hermosa y triste, pero por encima de todo Venecia como escenario de este thriller en el que la pareja intenta reponerse de la pérdida de su hija de una forma que no pueden imaginar.

Hay varias imágenes que se me quedaron grabadas de la película, la muerte de la hija en la primera escena, o la cópula de la pareja protagonista, una de las mas hermosas jamás rodadas, intercalada con imágenes del futuro, recurso recurrente en todo el metraje. Lástima que el final no esté a la altura del resto de la película, pero como sólo ocurre con los clásicos no es lo que te cuenta lo que importa, sino el cómo lo hace. Y lo hace de forma sugerente y perturbadora.

Tenía estas imágenes claramente en mi retina, hasta que ayer volví a verlas, y siguen conservando toda su fuerza y belleza, pero también descubrí que cuando se estrenó yo apenas tenía siete años, por lo que es imposible que la viera hasta mucho después.

Menos mal que mi mujer estaba en Venecia conmigo.

¿O no?

Relacionadas

• Maridajes – 1986 (2)
• Hoy no hay cine (0)
• Dia de Zappa en Baltimore (0)
• Melodías de Broadway 1955 (1)
• Maridajes – 1970 (0)