Aunque no tan conocida, por ejemplo, como Woodstock, la película Message to Love es mucho mas interesante desde un punto de vista cinematográfico y documental. Al igual que Let It Be, su interés radica en el reflejo fiel pero sincero del fin de una época. Un resultado que su director, Murray Lerner, un especialista en este tipo de producciones, probablemente no tenía previsto, pero que supo integrar adecuadamente en su película.

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Todo en Ellos y Ellas (Guys and Dolls, 1955) es raro. En plena época dorada del musical, Samuel Goldwin, jerarca de la MGM, propuso a Joseph L. Mankiewicz, la versión cinematográfica del éxito de Brodway homónimo escrito por Frank Loesser, y para interpretarla escogió a una pareja de actores, Marlon Brando y Jean Simmons, sin experiencia en musicales, colocando en un segundo plano a Frank Sinatra.

¿Funcionó la apuesta? Pues relativamente. La película dura casi dos horas y media, y no tiene ningún número de esos que permanecen en el recuerdo. Es posible que Goldwin fuera un visionario que comprendiera que musicalmente la obra no podía competir con los clásicos del género, y por ello mismo apuntaló otros factores: Brando y Mankiewicz.

Bando se traga literalmente cada escena en la que aparece. Es un puro animal de la escena y una personalidad magnética que oscurece todo lo que le rodea, consiguiendo que no nos fijemos en lo débil del planteamiento. Es probable que el mismo Brando impusiera a Mankiewicz, con tanta experiencia musical como él mismo pero con el que había trabajado apenas un par de años antes en Julio Cesar (Julius Caesar, 1953) y en quien confiaba plenamente y que con un guión magnifico consigue ocultar las debilidades del original mientras que consigue manejar con habilidad el inusual número de personajes secundarios que tiene esta película.

Resumiendo, un musical que se aparta del prototipo, y el único ejemplo que tenemos de Brando cantando. Solo por ello ya merece la pena disfrutar de esta rareza.

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No he tenido ocasión de mencionar que hace algunos días acabé el que probablemente sea el mejor juego para Xbox 360 que he jugado, al menos en la categoría de RPG Shooter, o sea, de disparar a todo lo que se mueve.

No suelen gustarme este tipo de juegos, principalmente porque después de unas horas se vuelven repetitivos, o porque la dificultad – al menos para un cuarentón – los hacen imposibles de terminar y hacen que termines perdíendo interés a base de frustraciones

Sin embargo no es el caso de Bioshock. Este juego de 2K Boston, compañía que también nos trajo The Darkness, ha conseguido crear un mundo claustrofóbico y enhebrar un guión impresionante que bordea la religión y la metafísica para sumergirnos en una lucha por la supervivencia en la que cada una de las fases es un prodigio visual y literario. Moverse por Rapture (el mundo submarino donde se desenvuelve la historia) es una delicia para los ojos y para los oidos, no solo por la calidad del doblaje, sino también por una historia que te atrapa. Nada aquí es aleatorio. Incluso la situación mas increible parece ser la única posible.

Tampoco me gustan los juegos de horror por el mal rato que suelo pasar, pero Bioshock ha alcanzado un punto de equilibrio en este sentido.

Resumiendo, un juego a tener muy en cuenta y que he conservado, puede que igual lo vuelva a disfrutar en el futuro.

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