Tengo dos problemas con Los Marañones: (1) Considero a su bajista, Román García, mi amigo, y por tanto no soy imparcial al juzgar la última obra de su banda; y (2) soy (o pretendo ser) honesto, por lo que me veo obligado a decirlo a pesar de que que puede hacer disminuir la sensación de que estamos ante la que es para mi gusto su mejor CD, una gran obra de rock´n roll que demuestra una madurez y una conjunción inhabituales en el panorama del rock nacional. Parece que llevan toda la vida tocando juntos. De hecho creo que es asi, pero no siempre se nota. Y la sensación de que se han divertido mucho haciéndolo se transmite al oyente.

Lamentablemente tengo poco tiempo como antiguamente para sentarme a disfrutar de un nuevo disco, asi que me veo obligado a hacerlo mientras me dedico a otros menesteres, como escribir este blog, por ejemplo.

Hacía mucho tiempo que uno de esos discos no hacía que me parara inconscientemente, levantara mis dedos del teclado, y dibujara una estúpida sonrisa en mi rostro. ¡A la mierda el blog!

Ignoro si la comparación le agradará, pero cuanto mas escuchaba el CD mas me recordaba al Revolver de Los Beatles (mas evidente en temas como Extraña Familia y No Te Tengo. No se me ocurre mayor halago que ése, sinceramente. Y quizás me equivoque, pero me da la sensación de que en esta ocasión han prescindido en gran medida de otros músicos para acompañarles, limitándose a lo más básico.

Cuando conseguí los primeros cds de Los Marañones cometí el error de oirlos uno detrás de otro de forma casi consecutiva, con lo que no consigo diferenciarlos mentalmente. Hasta éste. que se yergue majestuoso de forma nítida. Incluso su cantante Miguel Bañón, cuya voz se me antojaba al principio como algo débil, ha conseguido adaptarla perfectamente a la música. Que esta apreciación sea una percepción puramente subjetiva o un acertado diagnóstico es una cuestión que ningún crítico que se precie entra a considerar.

Desgraciadamente es difícil ver en directo a Los Marañones fuera de la región de Murcia o zonas limítrofes, pero mientras tanto podemos oirlos en su página de Myspace. Yo mientras tanto me voy tatareando mi canción preferida: La Sombra o su último clip: Fuera de Límites

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A la generación inmediatemente precedente a la mía, la que entró en el mundo de la música a mediados de los 60, el nombre de Storm Thorgerson no le dice nada, y muchísimo menos a mi propia generación. Sin embargo, es difícil entender la idiosincracia propia de esos años sin su aportación creativa.

Diseñador gráfico inglés nacido en 1944, inició su carrera artística en 1968 cuando sus amigos de un grupo llamado Pink Floyd le pidieron que realizara la portada de su álbum A Saucerful of Secrets para lo cual fundó la compañía Hipgnosis, que pasaría a la historia como la mejor factoría de portadas de LPs de la historia. Es imposible comprender la música de esos años, especialmente la progresiva, sin sus obras, de las que se nutrieron bandas como Genesis, Led Zeppelin, Yes, EL&P, 10cc o los mismísimos Pink Floyd, a quienes Thorgerson siguió dando portadas cuando Hipgnosis se disolvió en 1983.

Visitar la página web de Storm Thorgerson es un viaje nostálgico en el tiempo, y un merecido homenaje a uno de los autores mas desconocidos de nuestra memoria. Personalmente, siempre me quedaré con la portada del Atom Heart Mother, que como dice el autor en su página: “Un campo cerca de Potters Bar, Londres. Una vaca normal, una cámara normal, una película normal y una foto normal, pero un resultado extraordinario“

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Hacía muchos años que no veía Two for the Road, este experimento de estilo que Stanley Donen llevó a cabo en 1967, y probablemente una de las historias de amor mas lúcidas de la historia. Imagino que el matrimonio de Donen con Judy Garland no fue un jardín de rosas, y es posible que esta mirada agridulce a una pareja que repite un viaje por Francia diez años después de aquél en que se conocieron tenga algo de autobiográfico.

Originalmente el papel de Finney iba a ser interpretado por Paul Newman, y es muy fácil sustituir mentalmente un actor por otro. Incluso Hepburn, que ya había trabajado anteriormente con Donen en un par de ocasiones (Charada y Una Cara con Ángel) tuvo sus reparos para aceptar el guión de Frederic Raphael (quien mas tarde diseccionaría de nuevo la institución matrimonial en Eyes Wide Shut) debido a su aire experimental, que básicamente consistía en saltar constantemente en el tiempo de los dos viajes mencionados y un tercero entre ellos con la pareja esperando una hija. Un recurso narrativo que lejos de confundir forma un collage temporal que aporta una profundidad a la relación que difícilmente hubiera podido conseguirse de otra forma.

La edición coleccionista de este DVD ofrece una edición restaurada insuperable. Esta obra maestra de Donen (su preferida), sazonada con la hermosa banda sonora de Henry Mancini, ofrece una de las cumbres del cine de los 60 y de uno de sus mitos, Audrey Hepburn.

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